Trátase duns talleres baseados na Teoría da Aprendizaxe Musical de Edwin E.
Gordon e nas experiencias e investigacións persoais de Enzo Valls dirixidas a
nenos e nenas de 0-3 anos.
A súa práctica comezou
fai uns 12 anos en Italia. No 2007 realizou unha investigación sobre a
aplicación sobre esta teoría do profesor Gordon nun contexto determinado. Unha
das consecuencias desta investigación foi a crecente importancia da
participación das familias cos nenos e nenas e máis pequenos, os cales xogan un
papel fundamental como axentes educativos, ofrecéndolles continuidade cotidiana
aos estímulos musicais que reciben durante as clases e os que reciben na casa.
A teoría da
Aprendizaxe Musical describe as modalidades de aprendizaxe musical dun neno ou
nena a partires da idade neonatal e baséase no principio segundo o cal a música
pode aprenderse a través de procesos análogos aos da aprendizaxe da fala. A
partires de algúns estudios foise desenvolvendo unha metodoloxía que aplica os
principios desta teoría.
A teoría da que
falamos ten como obxectivo principal favorecer o desenvolvemento das aptitudes
musicais de cada neno e nena segundo as súas propias potencialidades,
modalidades e, sobre todo, os seus propios tempos.
Gordon define “audición” como a “capacidade de percibir e comprender, na propia mente, música non
presente fisicamente no ambiente”. Esta capacidade é fundamental para
comprender a sintaxe musical, para desenvolver unha boa lectura musical ou para
improvisar, musicalmente falando. O que se pretende como obxectivo é poñer ás
persoas en condicións de comprender a sintaxe musical e expresarse
musicalmente, coa voz ou cun instrumento.
Esta capacidade de
audición desenvólvese a partires dunha idade prenatal en contacto cun ambiente
rico de experiencias e estímulos musicais de calidade. Nos primeiros anos de
vida é aconsellable para o correcto desenvolvemento desta que un adulto
musicalmente competente guíe informalmente ao neno ou nena cara o aprendizaxe
musical a través de exemplos directos, o xogo e o movemento. O adulto
comunícase co neno ou nena a través de cantos melódicos e rítmicos sen
palabras, modelos rítmicos e melódicos, escoitando as respostas musicais
espontáneas do neno ou nena.
No enlace que se
adxunta podemos atopar o texto dunha conferencia dada polo mestre Gordon e nela
explica a súa teoría con palabras que todos podemos entender á perfección,
ofrecendo exemplos e respondendo a preguntas das persoas que alí se atopaban,
un público moi variado entre os que se atopan algúns profesionais da música
como compositores, entre outros.
Musinnova en un proyecto innovador de educación musical
llevado a cabo en Tenerife, para todas las edades. Los programas desarrollados
van desde la estimulación musical para bebés hasta la enseñanza avanzada de la
música. A través de sus actividades acercan la música de una forma novedosa
potenciando la autoestima, la socialización y el desarrollo intelectual y
creativo.
Musinnova desarrolla la música a todos los niveles contando con:
¨Talleres de música para embarazas
¨Estimulación musical temprana de 1 a 3 años
¨Desarrollo integral a través de la música de los
3 a los 5 años
¨Enseñanza instrumental a partir de los 6 años
¨Conciertos didácticos creados por Musinnova
¨Actividades en familia
En Musinnova, cuentan con un equipo de profesionales que
desarrollan las programaciones con material propio de manera que se adaptan a
las necesidades de cada alumno con la pretensión de que se desarrollen
plenamente a través de la música.
Además para este proyecto crean su propio material adaptado
a cada edad. Sus objetivos vienen marcados por el lema de aprender música
haciendo música. En Musinnova
los alumnos aprenden a través de una metodología vivencial y participativa,
fomentando no solo la escucha sino también la creación musical.
PROGRAMAS
Para el desarrollo de sus programas, en Musinnova, el juego es la
mejor herramienta para aprender. Trabajan los contenidos musicales a
través de un visión lúdica de modo que el niño primero, experimenta, siente disfruta y
vive la música.
En todas las clases utilizan recursos como canciones,
bailes, juegos de ritmo, música en vivo, audiciones activas, musicogramas,
interpretación musical, juegos auditivos…
Musinnova desarrolla 4 programas de educación musical:
¨Preludio musical (embarazadas y bebés)
¨Crecendo (1 a 3 años)
¨Scherzo (3 a 5 años)
¨Divertimento (a parir de los 6 años)
En este blog hablaré de los dos primeros programas, ya que
el objetivo de este trabajo es abarcar las experiencias musicales de 0 a 3 años.
PRELUDIO MUSICAL (Embarazadas y bebés)
Este programa proporciona los estímulos sonoros para que
padres y bebés vivan una experiencia única con la música. Preludio musical
incluye dos subprogramas
§Tu
bebé te escucha:destinado a embarazadas que deseen
compartir la música desde el comienzo. Canciones, ritmos, música en vivo y
ejercicios de respiración para proporcionar momentos agradables e inolvidables.
§Armonía
en familia (de 0 a 1 año):encuentros donde los
papás y bebés comparten las primeras experiencias musicales aportando nuevos
lazos de unión y comunicación. Canciones, masajes guiados a través de la
música, estimulación sonora, ejercicios rítmicos, música en vivo,…son algunas
de las propuestas para crear conexión y armonía en familia.
En ambos programas, toda la música es interpretada en vivo, por profesores, nunca usan
grabaciones. Las vibraciones sonoras son naturales y se consiguen
mejores efectos a través de la escucha activa.
CRECENDO (1 a 3 años)
A través de este programa desarrollan las capacidades
musicales a través del juego, musicogramas, interpretación con instrumentos,
música en vivo, cuentos, bailes, expresión corporal…
Los
contenidos que desarrollan son la educación rítmica, vocal, auditiva,
psicomotriz, instrumental y lenguaje musical.
Además
estos programas se complementan con conciertos didácticos y actividades
familiares.
En Musinnova desarrollan conciertos diseñados para edades tempranas. Preparan un espectáculo
dinámico donde los niños son
los protagonistas
ya que todos participan de manera activa en el desarrollo de estos conciertos.
OPINIÓN
PERSONAL…
Me
parece un proyecto increíble, ya que se trabaja verdaderamente con la música.
La música en directo es un recurso
esquisito y en
los programas de musinnova lo llevan a cabo en todas sus sesiones, esto denota
un verdadero interés por parte de los profesionales a la hora de transmitir y
despertar el interés por la música.
Además
el hecho de trabajar la con la música desde el embarazo y en edades tempranas,
asegura y fomenta un desarrollo a través de la misma, aprovechando sus beneficios intelectuales, psicomotores y emocionales.
El
hecho de que las familias se encuentren tan presentes en este aprendizaje
musical es muy favorecedor, como sabemos la cooperación de la familias es
fundamental para un buen desarrollo de este proceso.
La Fundación de Música YAMAHA dirige la
enseñanza musical mediante cursos diseñados para una gran variedad de
estudiantes, incluyendo niños, jóvenes y adultos, desde principiantes hasta
aquellos que desean adquirir un alto nivel musical, teniendo como base la
enseñanza preescolar.
Yamaha desea contribuir al
despertar de las aptitudes musicales de los niños y su desarrollo a la hora de
tocar mediante un amplio soporte continuo que toma forma en la enseñanza.
¿Cuántas personas estudiaron música de niños y después de algunos meses o años lo dejaron para dar lugar a otras actividades o responsabilidades?
Estos meses o años de estudio no fueron en vano: en ese tiempo ciertas funciones cerebrales se desarrollaron y tendrán impacto en la vida adulta, como en las habilidades auditivas, de atención y memoria.
Investigadores de la Universidad Northwestern estudiaron a 45 adultos en tres grupos: los que nunca tuvieron educación musical, los que habían recibido entre 1 y 5 años, y otros que habían obtenido entre 6 y 11 años.
Se encontró que el entrenamiento musical en la infancia conlleva a un mejor procesamiento neural de los sonidos en la edad adulta y, por ende, mejora las habilidades de atención y memoria.
Por ejemplo, en un ambiente ruidoso, como un restaurante, donde hay sonido de la cocina, música, platos y otras pláticas, les es más fácil distinguir una frecuencia específica, como la de una conversación.
"Además de todos los beneficios que ya sabemos que la música otorga al cerebro, el estudio sugiere que estas clases, aunque sea por poco tiempo, pueden ayudar para el reto de la vida, a saber escuchar y en el aprendizaje", dice Nina Kraus, profesora en neurobiología en la Universidad Northwestern "la forma en que escuchas hoy en día, es dictada por las experiencias relacionadas al sonido que has tenido hasta este punto".
Otros estudios anteriores han revelado que quienes estudian música o un segundo lenguaje a edad temprana mejoran su percepción auditiva y sus habilidades de comunicación.
"Tu pasado moldea tu presente" dice Kraus.
Yamaha Music School Las Palmas te ofrece una variada selección de cursos.
Para todas las edades y todos los niveles.
Música para Bebés.
La música invita al desarrollo social y emocional de los bebés, al desarrollo de la imaginación y de la creatividad, forma nuevas conexiones neuronales entre los dos hemisferios del cerebro, con lo que su capacidad de aprendizaje aumenta, agudiza el oído, favorece la coordinación, así como fortalece vínculos entre padres y niños.
La profesora, junto con los padres y madres, introducirá a sus hijos en el mundo de la música.
Estimulación Musical Temprana.
Todo niño nace con un gran potencial. Este potencial puede ser desarrollado si el ambiente lo estimula y le provee las condiciones necesarias.
Se trata de una iniciación a la música enfocada al desarrollo de diversas capacidades expresivas, comunicativas, motrices, intelectuales y por supuesto musicales esenciales para el aprendizaje global del niño.
El objetivo fundamental es abrir el universo sonoro del niño, desarrollando su sensibilidad musical. Te invitamos a descubrir las peculiaridades del sonido, estimular su creatividad a través del manejo de instrumentos musicales (pequeña percusión de diferentes familias) y enseñarle a disfrutar de su propio cuerpo en movimiento, de sus posibilidades sonoras y expresivas. Todo ello a través del juego (principal vehículo de aprendizaje a estas edades), de las canciones y los instrumentos musicales.
AQUI OS DEJO UN VIDEO DE CÓMO TRABAJAN EN ESTA ESCUELA:
ESPERO QUE OS GUSTE
VICKY TEIRA PÉREZ
jueves, 17 de abril de 2014
¿Qué es?
Gymboree Play & Music es una sección del programa Gymboree, clases destinadas a la educación musical. Este es un método de estimulación temprana, creado en 1976 cuando Joan Barnes, una madre del condado de Marin, California, intentó encontrar un lugar seguro y divertido con actividades apropiadas según la edad para que los padres y los niños pudiesen jugar juntos. Sin poder lograrlo, realizó lo que cualquier empresario haría; ¡comenzó su propio programa!
Desde entonces, Gymboree se ha encargado con orgullo de inspirar a padres y niños, partiendo de clases apropiadas para la edad de los más pequeños, destinadas a desarrollar sus habilidades cognitivas, físicas y sociales a través de la música.
¿Por qué Gymboree?
Porque todos los métodos de estimulación temprana se basan en los mismos principios y tienen más o menos los mismos objetivos, pero la técnica y los materiales varían de unos a otros. Y este método difiere en muchos aspectos con otros. Gymboree propone tiempo de calidad entre padres e hijos, intentando enseñar a los adultos a ser los mejores profesores de sus hijos. Además ofrece a los pequeños un aprendizaje individualizado y libre, sin competitividad alguna. En un entorno muy divertido, bebés y niños evolucionan sintiéndose seguros y muy estimulados.
¿Cómo funciona?
Gymboree ofrece cuatro tipos de clases de música, con una
duración de unos 45 minutos una vez a la semana. Los niños aprenden canciones y bailes, son estimulados e introducidos en los ritmos de estas, así como a su vez disfrutarán jugando y tocando instrumentos musicales.
Las clases están disponibles para los niños entre las edades de 6 meses y 5 años. Los cursos para los más pequeños se dividen en dos grupos, uno con los bebés de 6-16 meses y otro con los bebés de 16-28 meses, separando así a los niños más pequeños de los niños en edad escolar.
Music I (6-16 meses)
Este primer paso, adopta una aptitud musical con la familia entera a través de los instrumentos, la canción, la danza, juegos y más, construyendo una sólida base de características musicales para cada uno.
Con estas clases los niños podrán descubrir la melodía y el ritmo construyendo un repertorio de alegres canciones.
Music III (28 meses-5 años)
La danza y el canto serán transmitidas cada mes con un nuevo estilo musical, incluyendo el ritmo latino, Rock 'n' Roll y música clásica entre muchos otros.
Family Music (multi-edad)
En esta última etapa de la pirámide, los niños podrán expresarse con su voz y su conocimiento musical emergente a través del ritmo, el tiempo y las formas musicales. En este fase los padres podrán decidir si quieren participar en la actividad o dejar libremente a sus hijos interactuar con la música.
¿Quién educa?
Los instructores o maestros son propietarios de franquicias individuales o empleados de Gymboree. Ellos están capacitados para usar los programas de estudios completos de música y su labor se divide en dos grandes apartados. Por una parte ejercerán la labor de educadores de las familias, ya que se convertirán en un modelo a seguir o imitar y por otra parte en guías o directores de las actividades, que se realizarán para enseñar y aprender a un mismo tiempo.
Los familiares también tendrán un papel fundamental en la educación de los pequeños, ya que la
mayoría de los programas de música requieren de la participación de los padres, pero Gymboree, además ofrece en una de las clases la posibilidad de que la participación de los padres en esta sea opcional.
¿Dónde?
Suministramos un ambiente en donde los niños poseen libertad para moverse, jugar y explorar en un modo seguro. Nuestro equipo fue diseñado por Jay Beckwith, un reconocido diseñador internacional de recreación, que creó cada estructura teniendo en cuenta la necesidad de los niños. Nuestro ambiente de recreación ha sido diseñado exclusivamente para los centros Gymboree con el objetivo de suministrar los estándares de alta calidad que esperan los padres para sus niños.
Los lugares donde se ubica Gymboree están esparcidos por todo el mundo, desde los EE.UU., país donde se nació e inició su andadura, hasta Argentina, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Japón, México, Rusia, Corea del Sur, España, Suiza y el Reino Unido.
Musikgarten es un programa dedicado al aprendizaje de la educación musical de los más pequeños de la casa. Las clases Musikgarten ofrecidas a través de la escuela con su mismo nombre, están diseñadas para nutrir la aptitud musical del niño, involucrando a sus familias en actividades de canto y movimiento que ayudan a sintonizar el oído, perfeccionar la voz, y desarrollar un cuerpo rítmico a través del cual la música se pueda expresar. Además, las actividades instrumentales son parte del programa, que van desde tocar instrumentos rítmicos sencillos como palos y bidones para bebés y niños pequeños, a tocar los teclados para niños mayores.
¿Porqué MUSIKGARTEN?
Musikgarten defiende que la música y el movimiento pueden tener un efecto óptimo tanto en los bebés, los niños y sus familias. Algunos estudios indican que la enseñanza de la música antigua crea un impacto positivo en el desarrollo lingüístico y la alfabetización; otros apuntan a la mejora de las habilidades de reconocimiento de patrones que son la base para el aprendizaje de las matemáticas; otros más revelan los beneficios sociales / emocionales de ser envueltos por la música. De ahí radica la gran importancia que se le atribuye a la introducción del bebé en la educación musical.
¿Quién educa?
Profesores formados por expertos en conjunto con los familiares de los pequeños crean una gran comunidad educativa que hacen posible Musikgarten, enseñanza musical que se basa en una metodología de trabajo adaptada a la edad de los discentes, con actividades de observación, expresión, exploración, descubrimiento y acción, divertidas y amenas.
P.D. Os dejo aquí el link de mi otra búsqueda, que aún que no fue una experiencia, si no un recurso, creo que nos puede servir de ayuda en nuestro futuro como maestros/as. http://www.orellapendella.org/
NoeliaGrañaVeiras
jueves, 10 de abril de 2014
MUSIKARE Y MUSICA IN CULLA
1. MUSIKARE
“La música
empieza donde acaba el lenguaje”
Como ya expliqué en el foro, la experiencia que he
elegido se llama Musikare. En la
página web no aparece demasiada información acerca del proyecto, por lo que
elaboré una pequeña entrevista para la directora, Marta. A continuación presento los principales
aspectos que Marta me dio a conocer acerca del programa:
¿Qué es Musikare?
MUSIKAREes un centro de musicoterapia donde se
busca el desarrollo personal a través de distintas actividades musicales
destinadas a personas desde su gestación hasta la vejez. Se trata de compartir,
expresar y sentir en un ambiente de sonidos y ritmos. Por una parte, se ofrecen
actividades de ocio más personalizado y encaminado al desarrollo personal y por
otra parte, terapia musical para colectivos y personas con problemas más
específicos.
Dentro de este
espacio, existen diferentes talleres para distintos grupos de edad, entre ellos
está el taller “Música con tu bebé”
destinado para pequeños entre los 0 y 3 años de edad.
¿Qué es la musicoterapia y qué
aplicaciones tiene?
La música
produce una serie de efectos o respuestas en el organismo a nivel fisiológico,
cognitivo, motor y emotivo, que se pueden utilizar como vía para poder
acompañar el proceso de tratamiento de un determinado problema. Por lo tanto, la musicoterapia se utiliza como forma
de “curar”.
Son numerosas
las investigaciones que comprueban los beneficios de aplicar la música en
determinadas patologías, y cada vez son
más las personas que optan por usar esta terapia como camino de
desarrollo personal, como complemento a la terapia psicológica tradicional o al
tratamiento farmacológico.
“Se trata de
mejorar la calidad de vida del paciente a través de la música”, explica Marta.
Dentro del taller “Música con tu bebé”
Los bebés adoran la música,
y desde su nacimiento están preparados para reconocer melodías, estructuras
musicales, timbres, etc.
·¿Cuál es el
objetivo principal del taller?
Empezar a conocernos a través de la música, y dejar que el bebé se empape
de sonidos que le haga abrirse al mundo de una forma particular, por medio de
ritmos, melodías, etc.
·¿Cuáles son
los objetivos específicos?
Estimular
muchas partes de su cerebro al mismo tiempo, potenciar el desarrollo de la
memoria, imagen espacial, lateralidad, atención…
Ofrecer tanto a padres como a niños un espacio para la expresión musical y para
el desarrollo de la creatividad.
·¿Qué
contenidos se trabajan en el taller?
Algunos de los contenidos que trabajamos en el taller
son:
- Ritmo
- Melodía
- Armonía
- Creatividad
- Expresión corporal y
danza
- Cuentos musicales
·Organización de las sesiones.
-Materiales y espacio.
Marta me comenta,
que en cuanto al espacio, se trata de un aula amplia, y siempre debe de estar
lo más despejada posible.
En cuanto a
los materiales que se utilizan en cada sesión, estarían:
Instrumentos musicales de todo tipo.
Otros materiales auxiliares como: telas, cuentos,
pañuelos...
-Número de bebés por sesión.
Un máximo de
ocho bebés por sesión, acompañados de padre, madre o ambos.
-Duración.
Cada sesión
tiene una duración aproximada de 60 minutos.
·Actividades.
-Estructura de
las actividades.
En las
sesiones del taller, siempre se sigue el siguiente esquema:
1.
Introducción – saludo individual
2. Parte de movimiento
3. Parte
central: dos o tres actividades donde hay juegos musicales de expresión
corporal, cuentos musicales, etc.
4. Parte
instrumental
5. Despedida
colectiva
-Tipo de
actividades.
Entre las actividades que se
realizan en los talleres “Música con tu bebé” se encuentran las siguientes:
Aprendizaje de canciones dedicadas a los pequeños
Improvisaciones musicales conjuntas
Manipulación y exploración de instrumentos musicales
Manipulación y exploración del entorno con
mediación de la música
Música con el cuerpo: Imitaciones, gestos,
percusión corporal…
Audiciones guiadas
Historietas musicales con marionetas, títeres y
cuentos.
·Papel de los padres y especialistas dentro del taller.
Los padres acompañan a sus
hijos desde una perspectiva activa, sabiendo que son ejemplo para sus hijos. El
especialista guía en este proceso y facilita la expresión musical.
Como parte final de este
trabajo, voy a incluir un apartado sobre la corriente italiana Musica in Culla,
ya que el proyecto español Musikare se encuentra fuertemente influenciado por
sus ideas.
Hablamos de “corriente” o
escuela” porque como me explica Marta,
existen múltiples lugares físicos en diversos puntos del mundo donde se lleva
a cabo este programa.
En el caso de Marta, por
ejemplo, recibió la formación en la escuela “ Afinarte” de Madrid. Aquí os
adjunto un enlace donde podéis echar un vistazo a este interesante programa:
Después de buscar en internet,
descubro también otros centros italianos que se encuentran dentro de esta misma
corriente. Es el caso de la escuela italiana Solmiresol, que también lleva a cabo el programa de Musica in
Culla.
Aquí os dejo el enlace, está en
italiano, pero tiene ideas muy interesantes (recursos, experiencias...)
·Características fundamentales de Musica in Culla.
“Los primeros
tres años de vida son lo más importantes para el aprendizaje de competencias,
para las conquistas motoras, las elaboraciones de los muchos estímulos que los
adultos proponen en este periodo de sus vidas: la música está incluida en estos
estímulos.”
Bajo este
lema, el programa Musica in Culla , destinado a bebés entre 0 y 3 años, pretende
enseñar la música de forma activa, física y emocionalmente a través de la
experiencia creativa, el juego, el movimiento, el cuerpo, el canto, el
silencio, las emociones.mm La música se utiliza como un método para el
desarrollo del bebé.
·Objetivos.
Entre los objetivos fundamentales de Musica in Culla podemos encontrar:
-Incluir la música en el juego desde muy
pequeño.
-Utilizar el elemento sonoro como un
canal de comunicación, experesión y socialización en el grupo de bebés y en
relación con el adulto.
-Contribuir al desarrollo ( cognitivo,
motor y emocional) de cada niño, mejorando su capacidad de concentrarse, la
memoria y la coordinación.
·Contenidos y metodología.
Los estímulos
musicales para los niños serán ricos y variados ( expresión vocal, uso del
cuerpo, uso del silencio, manipulación de objetos musicales, exploración
espacial, relación con los adultos...)
Dependiendo de la
edad de los bebés, existen tres tipos de metodologías principales.
*Bebés de menor edad: utilizan sonidos, contacto visual y emocional,
experiencias motoras, uso de objetos musicales manipulables ( preferiblemente
coloridos) que refuercen los estímulos.
* Bebés
alrededor de 24 meses: actividades que permitan la exploración del
espacio, danzas dirigidas por los adultos, uso de objetos musicales, utilizar
los elementos del cuerpo como productor de sonidos, uso de sonidos
onomatopéyicos para imitar los animales, el transporte...etc.
* Bebés entre 24 y 36 meses: uso de elementos narrativos mezclados con elementos
musicales, utilización de instrumentos, movimiento en pequeñas coreografías
estructuradas...
·
¿Quién lo lleva a cabo?
Los
profesionales que llevan a cabo este proyecto son músicos especializados en la
pedagogía de la primera infancia y formados en los últimos estudios sobre pedagogía
en la primera infancia ( Orff, Kodaly, Dalcroze..)
Todas las
instituciones que pertenezcan a la Asociación Internacional “ Música in Culla”
(Afinarte, Solmisol, y muchas otras...), deberán cumplir los requisitos de
formación y calidad pedagógica establecidos.
Aquí os adjunto varios videos
de diversos proyectos llevados a cabo en escuelas bajo las ideas de Musica in
Culla:
Espero que os guste :) Si tenéis alguna duda, ¡preguntad!
